jueves, 28 de junio de 2012

El Jícaro, un árbol sagrado a punto de desaparecer



En Tabasco, el jícaro se usa en la medicina tradicional y con su fruto se elaboran las famosas jícaras labradas



Hoy jueves 28 de junio se celebra el Día Mundial del Árbol. No es una fecha muy conocida ni promovida pero vale la pena tenerla en cuenta para conservar un árbol, y si ese árbol es un jícaro, mejor!!






Las jícaras labradas y ceñidas son uno de los poquísimos vestigios del arte utilitario en Tabasco que nos llegó desde los tiempos prehispánicos. Sin embargo, el Jícaro está en serio peligro de extinción por lo que la artesanía así como el uso medicinal de este árbol quedará en la memoria.
Especialistas de la División Académica de Ciencias Biológicas de la UJAT señalan que  el “Jícaro” cuyo nombre científico es: Crescentia cujete,  ha sido expulsado de las buenas tierras donde fue adorado por los Mayas para dar cabida a la explotación rentable de los cultivos agrícolas y la producción ganadera.



La pérdida cultural va más allá de lo artesanal pues, si desaparece este árbol que compartimos con gran parte de  Latinoamérica, también se corre el riesgo de perder su valor curativo tradicional. En Tabasco, por ejemplo, su fruto y hojas se usan para tratar enfermedades como la disentería, dolor de cabeza, resfriado, bronquitis, asma, tos, fortalecer los pulmones y los trastornos de la matriz.
De ahí que especialistas del Herbario de la UJAT como Rafael Eslein Guirao, María de los Ángeles Guadarrama y Nelly del Carmen Jiménez, concuerden en que, el Jícaro es una especie a la que se tiene que proteger, cuidar y cultivar. 



“Los antiguos códices mayas narran cómo del sagrado jícaro nació la liberación del pueblo; es un árbol lindo pero pobre, o más bien, empobrecido, como los descendientes de aquellos mayas precolombinos que lo adoraron como sagrado y le cantaron en el Popol Vuh. Al igual que ellos, el jícaro ha sido expulsado de las buenas tierras".
El jícaro tiene un fruto redondo, de un verde luminoso y de cáscara dura. Sobre ella, una vez seca, las manos de los tabasqueños de herencia indígena realizan grabados y diseños ornamentales que son reconocidos en el mundo. Los trabajos son tan apreciados como "arte popular" que incluso se le puede encontrar en colecciones importantes como la Fundación Cultural Banamex. Los dibujos se hacen sobre jícara –naturales o “ahumadas” con el humo del fogón- rallando con una punta metálica muy afilada. Generalmente los trazos diminutos ilustran flores, animales silvestres, paisajes y en general escenas del campo.



Los campesinos indígenas crearon una técnica artesanal a la que  llaman "cinchar", que consiste en aplicar una especie de cinturones a los frutos mientras crecen en el árbol, forzando o domesticando su forma, para obtener figuras volumétricas similares a las vasijas precolombinas. En los últimos años, han creado una variante de esta técnica en la que utilizan recortes en forma de cinto de los botes de plásticos, en especial de lo botellas que contienen hueco relieves, con lo que crean formas y relieves pues la jícara al crecer ocupa los espacios vacíos.



En las comunidades indígenas de Jalpa de Méndez, Nacajuca y Centro existen talleres familiares que elaboran artesanías con estos frutos, pero es en el municipio de Jalpa de Méndez donde la producción artística de la jícara es un símbolo y un orgullo, nos dicen los investigadores del Herbario de la UJAT.
Si bien el uso de los plásticos mandó al olvido el uso de las jícaras, cernidores para colar el pozol y chinchines de las danzas populares, en los Mercados populares todavía se pueden comprar las jícaras labradas tradicionales. En este punto, se puede decir que actualmente en Tabasco se pueden apreciar el labrado tradicional de las jícaras y el labrado con diseño decorativo que se impulsa para el consumo "de calidad turística".



En el Museo de Cultura  Popular “Ángel Enrique Gil Hermida” aun se puede observar una colección importante de diseños antiguos. Incluso, en el patio de ese recinto se puede conocer un árbol natural y observar las jícaras que desde el árbol ya están adquiriendo las formas caprichosas que le dicta el ingenio popular indígena. Esto gracias a que muchos de los trabajadores de ese museo son artesanos tradicionales.

domingo, 17 de junio de 2012

Yolanda Andrade, una fotógrafa que construye identidad...!!


Con la creadora internacional la UJAT abre ciclos de talleres multidisciplinario


“La fotografía, ese arte que fija en el tiempo esta realidad que está en permanente búsqueda de sí misma y huyendo de sí misma. Entonces qué mejor que sea ella la que venga a compartir con esta nueva generación de fotógrafos tabasqueños que está precisamente interrogando a la realidad de Tabasco", señala el funcionario cultural de la UJAT Miguel Ángel Ruiz Magdónel



La fotógrafa Yolanda Andrade es una artista con calidad internacional y es uno de los creadores mexicanos contemporáneos que pertenece a la estirpe de los que construyen identidad como Héctor García y Manuel Álvarez Bravo.
Y si bien ella pertenece a una generación posterior a esos dos autores, sin duda alguna está inserta en la tradición de los fotógrafos que fijan la realidad escurridiza de nuestra cultura, de nuestro imaginario cultural.
De ahí que su presencia en la UJAT es más que satisfactoria porque con su Clínica Fotográfica abrimos el ciclo de talleres multidisciplinarios de la UJAT, en este caso, dirigido a los fotógrafos de nuestra comunidad universitaria y a la comunidad cultural general, comenta el director de Difusión de la UJAT, Miguel Ángel Ruiz Magdónel.
Pero sobre todo, enfatizó, la presencia de la maestra ponemos en marcha uno de los principios más importantes del proyecto administrativo de nuestro José Manuel Piña Gutiérrez donde la cultura es uno de los cinco ejes fundamentales para alcanzar la vinculación y la internacionalización.
Para platicar un poco más sobre el tema, el funcionario aceptó una breve entrevista en el Instituto Juárez, precisamente el recinto donde todas las tardes de la próxima semana, desde el martes 19, se llevará a cabo el curso-taller especializado cuya convocatoria de pre-inscripción inició el miércoles por la tarde y concluye hoy viernes.
“La propuesta de esta Clínica fotográfica se enmarca dentro de un programa de trabajo de talleres multidisciplinarios que la Dirección de Difusión Cultural de esta casa de estudios se plantea como para cumplir con una de las cinco áreas prioritarias, una de ellas la cultura, que estableció nuestro rector en su plan de trabajo.



“La importancia lo comprendemos mejor si  entendemos la cultura es un elemento que tiene mucho peso, que contribuirá en gran medida para alcanzar dos de los ejes  fundamentales de ese plan de trabajo: la Internacionalización y la Vinculación social. Por qué, porque la cultura permea precisamente toda la vida social, la cultura da identidad al individuo y a la misma sociedad que lo crea, la fortaleza, la multiplica y la desarrolla.
“Por otro lado la fotografía, ese arte que parte de una premisa básica: retratar parte de una realidad, fija en el tiempo esta realidad que está en permanente búsqueda de sí misma y huyendo de sí misma, y también construye identidad. Particularmente esta artista tabasqueña, que pertenece a esa estirpe, a esa generación de artistas como Manuel Álvarez Bravo y Héctor García, construye identidad como lo hicieron en su tiempo aquellos maestros.
“Entonces que mejor que sea ella la que venga a compartir con esta nueva generación de fotógrafos tabasqueños que está precisamente interrogando a la realidad de Tabasco. Que la esta acuciando, que la mira y trata de desentrañarla desde la perspectiva de cada uno como artista”.
El funcionario cultural universitario señala que en el actual boom que está viviendo la fotografía en los últimos diez años, específicamente en los últimos cinco años, mucho tienen que ver el diplomado que viene ofreciendo la ujat desde hace 30 años, así como el actual esfuerzo del gobierno del estado con la creación del Centro de la fotografía tabasqueña, en la zona cultural cicom.
Pero, concuerda en que, indudablemente la presencia de artistas como la tabasqueña Yolanda Andrade, apuntalan este proceso de crecimiento de los fotógrafos, de los artistas tabasqueños con ideas como las que se ofrecerán en el taller que arranca la semana entrante desde martes 19 por la tarde: Conceptualización y elaboración de proyectos fotográficos.



En ese curso que durará cinco días, la fotógrafa compartirá su experiencia y enseñará cómo ir más allá de un mero ejercicio de tomar imágenes y cómo  un verdadero artista debe construir discursos fotográficos.
“Y de esa manera la Universidad impulsa este esfuerzo por la fotografía que estamos llevando a cabo diferentes instituciones en Tabasco, guiados precisamente por el proyecto de nuestro rector José Manuel Piña Gutiérrez, que es precisamente alcanzar la internacionalización y vinculación universitaria”.
Es en este sentido, comenta Ruiz Magdónel, que la Clínica Fotográfica de  Conceptualización y elaboración de proyectos fotográficos tiene sentido dentro de los talleres multidisciplinarios que la UJAT promueve dentro de esta administración como parte de la vinculación entre los artistas de la comunidad en general y los fotógrafos y promotores culturales de la comunidad universitaria.
Y es que, agrega, el área de Difusión Cultural de la UJAT trabajara mucho en el área de capacitación del personal encargado de multiplicar la labor cultural universitaria en las diferentes divisiones.
-¿Es el taller con el que abre su programa?
-Así es, con la maestra Yolanda Andrade abrimos nuestros talleres multidisciplinarios ahora en verano, con la propuestas de aporta, ir enriqueciendo desde diferentes vertientes ese gran proyecto universitario de nuestro rector.
-En el caso de este taller convocan a la comunidad universitaria y la comunidad cultural en general.
-Sí porque es una necesidad impulsar a los creadores en general, ese es un compromiso que tiene la UJAT, apoyar a los creadores e impulsar la formación profesional desde su función cotidiana que es la docencia pero también a través de los diplomados y talleres.
-¿Tendrá alguna continuidad?
-Esperemos que de este taller, con el tiempo, podamos hacer una bonita selección que retrate el Tabasco contemporáneo, que podamos después presentar un hermoso catálogo y llegar a muchos lugares con lo que podremos alcanzar desde nuestra parte el deseo de internacionalización.
-Hablabas de capacitar al personal encargado la labor cultural universitaria.
-En cada División Académica hay personas encargadas de la difusión cultural, hay quien toma fotografía, hace video, revistas, pero si queremos que esta labor de difusión que procuramos hacia el público se multiplique con la misma calidad dentro de las divisiones en Tenosique, Chontalpa, tenemos que capacitar.
El personal encargado de la difusión cultural tiene que estar cerca cada vez más de lo más avanzado en tecnología, de las mejores visiones de la cultura o las más vanguardistas, particularmente ahora que hemos instituido el Festival


Recuadro

Yolanda Andrade nació el 22 de mayo de 1950 en Villahermosa, estado de Tabasco. Estudió en el Visual Estudies Workshop, en Rochester, Nueva York. En 1992 comenzó a enseñar fotografía en el Centro de la Imagen y en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, en la ciudad de México.

En 1994 recibió la beca de la John Simón Guggenheim Memorial Foundation para realizar su proyecto fotográfico sobre la ciudad de México. Su obra se encuentra en colecciones de museos de México, Estados Unidos y Japón.

En el año 2002 se publicó su libro “Pasión mexicana” por Casa de las imágenes CONACULTA, y en el 2008 se imprimió “A través del cristal” bajo el sello de Artes de México pero mantiene una gran producción de libros virtuales como el titulado París. A Travel Journal

 

 

 

Yolanda Andrade presenta en Tabasco su libro "Una mexicana en París"...!!


El libro es un itinerario por el color 

La fotógrafa fue invitada por la UJAT para impartir una clínica fotográfica del martes 19 al 23 de junio sobre la elaboración y conceptualización de proyectos. Gracias a su esta visita los del Centro de la Imagen de Tabasco (CIT) aprovechan la ocasión para invitarla a presentar su libro en ese recinto.





La reconocida fotógrafa internacional Yolanda Andrade presenta  mañana lunes 18 de junio su libro "Una mexicana en París" en el lo mejor de su itinerario por el color de aquella ciudad Luz.
Andrade fue invitada por la UJAT para impartir una clínica fotográfica del martes 19 al 23 de junio sobre la elaboración y conceptualización de proyectos. Gracias a esta visita los del Centro de la Imagen de Tabasco (CIT) aprovechan la ocasión para invitarla a presentar su libro en este recinto.
Vía internet, los organizadores invitan a la presentación del libro-catálogo "UNA MEXICANA EN PARIS" de la reconocida fotógrafa internacional Yolanda Andrade que ocurrirá mañana lunes 18 de junio de 2012 a las 20.00 horas.


"En este proyecto, estoy representando los mundos imaginarios de la gente en diversas ciudades (Calcuta, París, China), su manera de expresar esta realidad que se alimenta de lo mundano, de sus imágenes circundantes y la manera en que lo integran y transforman un universo entero en el cual la realidad y los deseos se entrelazan", ha dicho la propia autora sobre el trabajo que presenta esa noche en su tierra natal.
En el caso de "Una mexicana en París", su objetivo fue fotografiar París desde el punto de vista del “flâneur”, recorriendo sin un plan preconcebido las calles, avenidas, barrios y museos, retratando momentos sin incidentes y la vida cotidiana de los parisinos al final del día. Las fotografías muestran la experiencia de cada instante, tal como las vivió, caminando sin parar durante días y noches, en muchas ocasiones descubriendo otros lugares a los que llegó tras haberse perdido.



Después de mucho años de ausencia de su tierra, donde le fue pulicado y desaparecido uno de sus libros en 1987, la fotógrafa y editora, mantiene desde el 2011 visitas constantes como  creadora y maestra: hace un año coordinó el Diplomado de Fotografía que ofrecieron el gobierno del estado de Tabasco y el Conaculta, y a finales de este mismo 2011, constató la exposición colectiva fotoseptiembre universitario "11/20" que se inauguró en el Instituto Juárez y se presentó con una exposición en la sede de la Fundación político-cultural "José Carlos Becerra". Este 2012 abre los talleres multidisciplinarios de la UJAT con una clínica fotografica y presenta su libro.

Miguel Ángel Ruiz Magdónel, Yolanda Andrade y Juan de Jesús López/ 2011

Por lo pronto, la cita de este lunes será en las instalaciones del Centro fotográfico choco, ubicado en la zona cultural cicom, junto al Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara. La entrada es gratuita.

jueves, 14 de junio de 2012

Palabras sabias...!!


Hay que mirar hacia el mundo...!!

 "El cristianismo nunca en verdad ha mostrado su capacidad para establecer un modo digno y espiritual de vivir en el mundo"


El jefé de jefes de la poesía, Wiliam Blake y sus hermanos: Milton y Nietzsche, tienen razón. El ideal del hombre cristiano es el reino prometido, un más allá. La vida en este mundo se considera un pecado, un castigo, por eso el cristianismo nunca en verdad ha mostrado su capacidad para establecer un modo digno y espiritual de vivir en el mundo. Se actúa contra la vida.
Es un apunte que me encuentro en la exégesis que hace un hermeneuta y teólogo mexicano, Adrián Muñoz, sobre el poema "El matrimonio del Cielo y el Infierno" de Blake.
La ortodoxia religiosa, que no la religiosidad, ha sometido la voluntad del hombre imponiéndole una mirada fuera de este mundo habitado por los demonios, pero que es el mundo en el que vivimos, curiosamente, nos dice Muñosz en el análisis comparado de esos buenos señores, entre la poesía y la filosofía.
Quizá por eso la pintura se convirtió muy pronto en aliada de la religión institucional, plasmando el coro inmenso de ángeles y santos, decorando los pasajes bíblicos. Y aun ahora, lejos de los templos, con su abstracción disimula en gran parte la realidad del mundo. Quizá la fotografía es una forma de volver la mirada hacia nosotros, hacia el mundo, sin miedo a los demonios que somos!!


Léase "Los versos satánicos de Blake. El matrimonio del cielo y el infierno con exégesis". Libro de Adrián Muñoz  publicado por Ediciones E y C. 2012. 100 pesitos. Librería Educal.

miércoles, 13 de junio de 2012

Clínica fotográfica en la UJAT con Yolanda Andrade



La maestra Andrade estará en Tabasco para formar a futuros fotógrafos chocos


La conceptualización y elaboración de proyectos fotográficos es el tema que abordará la fotógrafa de origen tabasqueño el martes 19 de junio en el Instituto Juárez



Este martes 19 en el Instituto Juárez será inaugurado la Clínica Fotográfica “Conceptualización y elaboración de proyectos fotográficos” que será impartido por la artista internacional Yolanda Andrade.
En la invitación-convocatoria lanzada hoy por la UJAT a través de la Dirección de Difusión Cultural, se apunta que el curso-taller es gratuito y se invita a todos los fotógrafos tabasqueños, sin embargo, el cupo es limitado.
La últimas ocasiones que la tabasqueña estuvo en Tabasco fue en el 2011, primero para coordinar el Diplomado de Fotografía  que impartieran de manera coordinada el Instituto Nacional de Bellas Artes, Conaculta y el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco, y luego, en la exposición "Declaración de otoño" en la fundación político-cultural "José Carlos Becerra.
Ese mismo año, fue uno de los tres tabasqueños seleccionados para formar parte del Sistema Nacional de Creadores: los otros son los poetas Jeremías Marquínes y Francisco Magaña.

Yolanda Andrade. Foto de Juan de Jesús López. 2007

Yolanda Andrade nació el 22 de mayo de 1950 en Villahermosa, estado de Tabasco. Estudió en el Visual Estudies Workshop, en Rochester, Nueva York. En 1992 comenzó a enseñar fotografía en el Centro de la Imagen y en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, en la ciudad de México.
En 1994 recibió la beca de la John Simón Guggenheim Memorial Foundation para realizar su proyecto fotográfico sobre la ciudad de México. Su obra se encuentra en colecciones de museos de México, Estados Unidos y Japón.
En el año 2002 se publicó su libro “Pasión mexicana” por Casa de las imágenes CONACULTA, y en el 2008 se imprimió “A través del cristal” bajo el sello de Artes de México pero mantiene una gran producción de libros virtuales como el titulado París. A Travel Journal

Nota en Milenio Tabasco en la edición del 14 de junio de 2012


Las fecha de duración del curso es del martes 19 al viernes 23 de junio con horario de 4 de la tarde a 9 de la noche y los interesados pueden solicitar su inscripción al correo: culturaujat@hotmail.com
Desde este Miraoyo de la fotografía tabasqueña, felicitamos a los organizadores por este curso que sin duda beneficiará a los fotógrafos tabasqueños y le damos la bienvenida a la maestra!!

lunes, 11 de junio de 2012

Tercer concurso nacional fotográfico “México y su biodiversidad”



 Barro Jaguar invita a los fotógrafo mexicanos amantes de la naturaleza

 

Los interesados tienen hasta  el 30 de Junio de 2012 para participar 

 


 La Asociación oaxaqueña Barro Jaguar: Fotografía y Conservación  invita a participar a todos fotógrafos mexicanos o residentes en su tercer concurso sobre  Biodiversidad con la finalidad de destacar la gran riqueza de flora y fauna en libertad de nuestro País. El jurado estará compuesto por varios expertos en la materia los cuales evaluaran la composición fotográfica, oportunidad y creatividad, así como el sentido de conservación y preservación de las especies.
Hay tres categorías y una de ellas ofrece18 mil pesos repartidos en tres primeros lugares más la publicación en prestigiadas revistas internacionales y locales como el Boletín Electrónico Bimestral de Barro Jaguar y en la página de Mosaico Natura. Además, con las fotos ganadoras se realizará una exposición en la Ciudad de Oaxaca, en la Galería de Barro Jaguar el 25 de Agosto de 2012.
Este concurso está dirigido solo para personas con Nacionalidad Mexicana que les guste la Fotografía de Naturaleza. Más información AQUI


Fotografías inéditas del anticatolicismo garridista en Tabasco!!


Un cristo con un niño en los hombros, fuma un cigarro...



La secuencia de siete fotografías va de la farsa popular y escarnio teológico: véase el Cristo con el niño montado sobre los hombros del Cristo y un cigarro en la boca, hasta las fotos de los hachazos, el rociado del queroseno y la quema celebrada con entusiasmo por "el pueblo". La serie fue publicada primero en la página web “Memoria Urbana”, luego en la página feisbucera “Anécdotas tabasqueñas” y por último en Milenio Tabasco.




La quema de Cristo en Villahermosa. Autor desconocido. (1930, aproximadamente)
La serie se compone de siete fotos que tienen la reminiscencia de los relatos medievales, tiene algo de carnaval y aquelarre, solo que en vez de la quema de mujeres falsamente acusadas de brujas, lo que se lleva a la hoguera es un Cristo. Y no es España, Francia ni Alemania, es Tabasco, un poco después del primer cuarto del siglo 20.
Es un Cristo con los brazos en cruz, rígidos, quizá paralizados por los muchos siglos que lleva cruxifijado en el madero. Es un Cristo, tieso, cabizbajo y humillado. Un cristo lastimoso que fue bajado del mismo modo que se le puso ahí: a martillazos.
La secuencia inicia con la presentación y la farsa popular de escarnio: véase el Cristo con el niño montado sobre los hombros del Cristo, y ese cigarro en la boca puesto ahí como una última voluntad para los condenados que no quieren más que respirar profundo antes de agarrar vuelo a quien sabe dónde.
La gente se toma la foto, esa novísima costumbre que ahora es tan común ver entre los admiradores y las celebridades de ocasión, aquí es una especie de testimonio: la mujer que en plena neurosis saca la lengua y el hombre de barba solemne, patriarcal –en Tabasco una barba mística diríamos-.
En la primera toma también aparece el “góber” celebrando el pillaje aunque no participa: no hace leña de los cristos caídos, quizá porque este tipo de ultraje es para el populacho, no para gentes de su altura o porque en el fondo recuerda la vocecita de su tierna madrecita: No lo hagas mijito!! Las siguientes fotos van desde los hachazos hasta el rociado del queroseno y la quema celebrada con entusiasmo.
Y si bien lo que aparece en las fotos no tiene  relación con la guerra Cristera, si está ligado con los ánimos de ese mismo periodo posrevolucionario, y tiene –mucho, todo- que ver con la campaña de desfanatización religiosa que realizó en Tabasco Tomás Garrido


 ¿Cómo se sabe que es Tabasco y forma parte de la “guerra cristera” tabasqueña? Porque aparece precisamente de manera inconfundible la figura de Tomás Garrido, con su porte de caudillo de película: Garrido, el quemasantos, el mismo que le dio el voto a la mujer.
Un poco antes de que concluya la 1ra Guerra Mundial, durante el gobierno de Francisco J. Múgica se estable por decreto el nombre definitivo de la ciudad-capital de Tabasco: Villahermosa, el 3 de febrero de 1916.
Ese cambio de nombre laico es el preámbulo de lo que se vivirá 8 años después en Tabasco: la quema de santos a manos del garridismo que a su vez tenía como telón de fondo la Guerra Cristera.
Es este el año de inicio de la era moderna para la ciudad. Es un periodo largo y sinuoso, con estancamientos sociales pero al mismo tiempo con relevos generacionales, políticos y de comunicación. Se pasa de políticos militares a los gobiernos civiles, de los ríos a las carreteras,  cambios que se mantienen hasta nuestros días de la mano de una penosa actualización siempre retroactiva.
En 1923, el año que aparece la famosa cámara Leica, inicia el Garridismo. Tomás Garrido es electo para gobernar Tabasco del 1 de enero de 1923 al 31 de diciembre de 1926. Este es la segunda de tres ocasiones que Garrido llega al Palacio de Gobierno.
Los atropellos de su anticlericalismo es un adelanto de lo que cuatro años después se conocerá como la Cristiada. Como político, será uno de los primeros gobernantes que utilizará la imagen para promocionarse y promocionar sus reformas fuera del estado, siempre con miras políticas nacionales.
La fotografía todavía no era una práctica popular entre los tabasqueños. La fotografía que conocemos sobre este territorio de aguas y sus gentes, fue hecha por viajeros: Charles. B. Waite  es el más destacado, pero luego le seguirían Jaime Tirado. Los retratistas tabasqueños dejaban de vez en cuando sus estudios o bien los comerciantes dejaban sus negocios y salían con sus cámaras para retratar las inundaciones o las llegadas de los grandes barcos.
Se cree que Garrido es el primer gobernante tabasqueño que se dio cuenta del inmenso poder político de la fotografía y de la promoción de la imagen. Contrata fotógrafos tabasqueños y trae especialistas para cubrir eventos especiales. Paga inserciones de su trabajo en periódicos nacionales, se deja apachar para la imagen pública.
Y así es como aparece en esta secuencia, bastante desconocida, que abre la secuencia de siete tomas que van de la presentación y farsa popular de escarnio (véase el Cristo con cigarro y el niño montado sobre los hombros) hasta los hachazos y quema.
No se sabe quién es el fotógrafo. No tienen firma ni fecha. El maestro Hermilo Granados adelanta que se podría tratar de Salvador Illán (véase la Nota de calce pos-escrita) pero si nos atenemos a lo que se consigna en el libro "La fotografía en Tabasco" (1986), de José Antonio Rodríguez, otro probable autor sería Jesús de la Fuente, fotógrafo contemporáneo y contrincante de Illán.
Como sea, la colección tampoco aparece en ningún libro de historia local. Esto es una tarea pendiente de una asignatura pendiente: la historia de la fotografía en Tabasco.
Las fotos aparecieron hace un año en la  página web “Memoria Urbana”, luego fueron retomados en algunos foros fesisbuceros tabasqueños como “Anécdotas tabasqueñas”. Las serie se presentó en el página como parte de los sucesos de la guerra cristera que convirtió al centro y sur del país en un cruel campo de guerra. Los datos precisos para la consulta los compartió amablemente la señora Crucita Leal, una gran amante de la fotografía y coleccionista de la fotografía antigua local.
Solo se puede conjeturar que el autor "anónimo" cumple una orden a través de su cámara, lo más preciso posible, o bien que fue un fotógrafo viajero que pasó por aquí y se topó con aquel suceso. En cualquier caso siguió su instinto sin que se le escapasen las escenas más importantes y dejó una secuencia que tiene mucho de simbolismo y acaso poco de la realidad.


Nota de calce pos-escrita

El maestro Hermilo Granados acostumbra pasar por el Centro Histórico a tomarse su café de mediodía. Hoy martes (12 de junio de 2012) pasó como de costumbre por su café y me aportó varios datos importantes: Su madre vivió la época garridista, formaba parte de los burócratas cercanos al gobernador y, de hecho, también padeció el acoso en la quema de santos.
Uno de los datos que me platicó fue el siguiente. Durante la campaña de desfanatización religiosa, Tomás Garrido acostumbraba a citarse con sus cabecillas y grupos en alguna esquina de las calles villahermosinas. Ahí empezaban la incursión punitiva, casa por casa. Si se trataba de las casas de tabasqueños acomodados, él mismo en persona llegaba y tocaba a la puerta, preguntaba dónde estaba el altar o –en el caso de que ya los hubiesen escondido- dónde estaban guardados o escondidos los santos. Luego pedía permiso para entrar. Un permiso más bien oficioso porque se trataba de una orden, de un sometimiento.
Entraba,  unos sacaban los santos y otros los amontonaban en una esquina de la cuadra. Casa por casa. Salían los bustos de madera tallada y óleos sobre tela. Luego se le prendía fuego al montón. Para festejar, los garridistas montaban un pequeño aquelarre, un carnaval blasfemo, iconoclasta: las mujeres se vestían de monjes y aparentaban tener relaciones sexuales en plena calle.
La siguiente anécdota es precisamente la que me transcribió en uno de los comentarios a la nota:
Es probable que el autor de las interesantes imágenes haya sido el fotógrafo Salvador Illán, padre del conocido locutor de radio Luis Illán Torralba. El Sr. Illán fue el fotógrafo oficial del controvertido dirigente de Tabasco Tomás Garrido Canabal y por lo tanto tenía el acervo más importante de este periodo. Al terminar su tarea como fotógrafo Illán destruyó todo su acervo, según palabras de su propio hijo Luis.
¿Por qué destruyó todos sus placas el fotógrafo tabasqueño? Es muy probable que para evitar represalias de los tabasqueños que habían padecido “los ataques al catolicismo por parte de Garrido que provocaron terribles vejaciones a familias tabasqueñas”. Tomando en cuenta que Tabasco a finales de los 30 y en los cuarenta era un polvorín emocional y violento, la medida era más que razonable aunque también se puede especular que Illán destruyó su material fotográfico por una orden directa de su jefe que no quería dejar huellas de sus “medidas” impopulares entre las familias de donde saldrían los nuevos políticos, sin duda.


sábado, 9 de junio de 2012

La Quinta Grijalva, ¿por qué ningún candidato la quiere habitar?



De guarda cama oficial y parque de fantasías sexenales a recinto cultural


La Quinta Grijalva se convertiría en el mejor de los casos después de diciembre de 2012 en un recinto cultural "para todos". En Tabasco eso equivale a un difícil destino pues correrá el riesgo que corren tarde o temprano todos los recintos dedicados a esa tarea: el abandono. Sin embargo, más allá de los ahorros económicos que representa dejar de gastar 50 mil pesos diarios y más acá de la "adaptación cultural" de los dos mojones históricos del poder político choco -el Palacio de Gobierno y la Quinta Grijalva- el presunto nuevo uso de la Quinta simboliza acaso el desgaste y desprestigio del quehacer político en Tabasco, o bien, los políticos actuales ya no quieren saber nada de lo espacios tradicionales de poder tan acosados por las protestas y reclamos, y buscan crear, los suyos propios.






La Quinta Grijalva se convirtió de la noche a la mañana, no en la manzana de la discordia electoral sino en la manzana más bien incómoda: Qué han dejado ahí los gobernadores que hasta el día de hoy la habitaron, qué fantasmas quieren exorcizar los aspirantes a gobernar Tabasco que prefieren convertirla en lo que sea menos en el lugar para la cama oficial del gobernador.
Quién sabe. Ninguno de los tres candidatos a gobernador en este 2012 quiere vivirla y menos aún saben qué hacer con ella. Y como es época de elecciones, a tono con los sainetes votariles, los más duchos le devuelven la papa caliente a la ciudadanía –al menos en los dichos- asegurando que el tema se irá a consulta. Aunque lo cierto es que, ningún político, y menos los que ya han gobernador como el del pricolor han consultado a la ciudadanía para desfigurar o alterar el espacio público.
Por lo pronto la propuesta más fuerte en el aire, con muchas variantes, es convertir al que ha sido el domicilio oficial de los gobernadores tabasqueños desde Francisco J. Santamaría hasta este año electoral, en un “Centro cultural” tal como ya sucede con el Palacio de Gobierno.
Aparte de las propuestas, conjeturas y condiciones que pusieron en entredicho al recinto oficial, la pregunta obligada es ¿Por qué está sucediendo lo mismo que sucedió con el Palacio de Gobierno? Será porque los recintos oficiales son el reflejo de los cambios políticos, la ciudadanización y la cultura como vía de convivencia o bien los recintos oficiales están reflejando el desgaste de las estructuras, de la clase, del oficio político en Tabasco.
Tanto el Palacio de Gobierno como la Quinta Grijalva son los dos mojones más importantes de la política de este trópico en ruinas, los dos tienen su historia y de ambos se han escritos libros que han desaparecido o reditado.
Con el Palacio de Gobierno hay mitos, leyendas y una que otra historia verdadera: la decapitación y puesta en pica de la testa de un gobernador, y aquel enero de 1995 cuando las huestes madracistas para imponer a su adalid sacaron a palos a los perredistas que habían tomado Plaza de Armas durante varios meses.
De la Quinta también hay muchos mitos y leyendas y una que otra historia verdadera: se convirtió en un inmenso parque de fantasía navideña y en el comedero más impresionante durante la inundación del 2007. Pero hay algo en lo que coinciden, ambos espacios son referencia obligada de protestas y marchas.
Todo inició con el Gobernador Manuel Andrade. El mismo gobernador que iniciara las remodelaciones del Palacio de Gobierno y propuso una sección de la planta baja como una galería de arte, es también el que gastó millonarias sumas en la remodelación de la Quinta Grijalva y la convirtió cada diciembre en su patio de recreación infantil.
El proyecto de remodelación y readecuación del Palacio, donde se encuentra la silla más codiciada del Tabasco, continuó con el gobernador Andrés Granier Melo quien, con motivo de las celebraciones del Centenario de la Revolución y Bicentenario de la Independencia en 2010, le quitó los anexos para poner un "chuzo" como llama la gente al obelisco de más de 30 metros de alto y convirtió la planta baja del edificio en una sección cultural: galerías, salones de conferencias y librería.
Otra cosa en la que Granier Melo siguió los pasos de su antecesor fue  mantener la jocosa disneilandia choca cada diciembre para solaz esparcimiento popular con motivo de las celebraciones de la natividad judeocristiana. La diferencia entre el proceder de Andrade y Granier Melo fue que, este último, la convirtió en su sueño dorado: el centro de repartición de tortas más grande del país para honra y gloria de su patriarcalismo populista de aguas inundacionales.
Pero a diferencia del Palacio de Gobierno, la mutación de la Quinta Grijalva está bajo la polémica a tal grado que en las principales avenidas se pueden leer en grandes espectaculares “La Quinta es de todos” y hasta se creó una página en internet.
¿Qué hizo que estos recintos perdieran el lustre político? La respuesta solo pueden ser muchas, entre ellas esta: El desprestigio de los inquilinos sexenales los ha manchado a tal grado que ahora nadie los quiere, aunque, en el fondo, es una forma de marcar ruptura por parte de los nuevos vecinos. Por otro lado, el gasto de 50 mil pesos al día es innecesario e insostenible para un estado que se declaró en crisis desde el año 2007.
¿Los cambios en esos dos recintos oficiales de la política son el reflejo de los cambios políticos que vienen, son los reflejos de la ciudadanización y de la cultura como vía de convivencia? La respuesta es sí pero desafortunadamente, los cambios no son impulsados por la ciudadanía.
El futuro de estos recintos políticos tabasqueños es el mismo en que devino el Palacio de Chapultepec, en la ciudad de México. No hay tal renovación ni mucho menos simboliza los cambios, es mera estrategia y en el mejor de los casos inercia política. Pero la duda se impone y apunta: Acaso lo políticos modernos ya no quieren saber nada de los recintos tradicionales y buscan crear otro nuevo más a su gusto.

viernes, 8 de junio de 2012

Hermilo Granados presentó su “Historia de la fotografía”


La fotografía popular digital sepultó a la fotografía de película


El fotógrafo tabasqueño Hermilo E. Granados presentó su versión mínima sobre la Historia de la Fotografía en una charla que duró más de dos horas. La convivencia cultural ocurrió en el Centro de la fotografía tabasqueña más conocido como CIT, recinto que con estas actividades da sus primeros pasos.


El importador fotográfico, primera casa comercial de fotografía en Tabasco

En el mundo de la virtualización de las imágenes se dan la mano lo magistral con lo banal, sin embargo, la fotografía ha alcanzado una gran democratización con su renacimiento digital, señaló el fotógrafo Hermilo E. Granados en su charla sobre la Historia de la fotografía.
Al final de un largo recorrido que inició en el año mil de nuestra era con la cámara oscura, Granados Carrillo (3 de febrero de 1944) sostuvo que, del mismo modo que en los años cuarenta del siglo 19 -cuando se dijo que la fotografía significaba la muerte de la pintura-, ahora se puede decir con toda casi total seguridad que la fotografía de “película” está muerta.
El master en fotografía de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales se refería, claro, a la muerte de la fotografía llamada “análoga” que durante más de setenta años se sustentó en películas de haluros de plata, en rollos y en el trabajo de revelado en laboratorio químico.
La “visita guiada” por esta mínima historia del arte de la lente ofrecida por el decano de la retratística local se pudo escuchar en uno de los salones del Centro Cinematográfico del Sureste, aunque se convocó para el Centro de la Imagen (CIT), que aguantó entrega pero sigue en las mismas condiciones de hace un año: fotógrafos y funcionarios pidiendo posada porque el sistema de aire acondicionado no tiene para cuando.
Cómo sea, la asistencia fue más que buena. A las 7 y media de la noche estaban cómodamente sentados cerca de 25 personas pero al término de la charla el salón lucía repleto y muchas y muchos tuvieron que acomodarse de la mejor manera.
El largo relato salpicado de buen humor por el fotógrafo tabasqueño arrancó con los murales de Pompeya donde, para gusto de Granados, se encuentra el antecedente de la fotografía de los pixeles.
De acuerdo con él, ahí está de manera metafórica el antecedente de la imagen digital pues aquellos retratos se realizaron con miles de pequeños mosaicos tal y cómo ahora lo hacen los pixeles desde el sensor.
“Pero si algo distingue a la humanidad es su obsesión por la imagen que se inicia en las cavernas y llega hasta nuestros días”, dijo el fundador de la casa comercializadora Foto Fácil, empresa que desde 1969 pudiera tomarse como el acta de nacimiento de la fotografía popular en Tabasco, aunque para la fotografía artística no fue suficiente y esta tendría que esperar muchos años más.
La charla se dividió básicamente en dos partes: el desarrollo de la cámara y la fotografía como arte. Sobre el primer tema, propuso un recorrido por los antecedentes como el desarrollo de la Cámara Oscura que fue muy utilizada por pintores prestigiados como Veermer, la misma que llegó México en 1799 con Catherwood para hacer los dibujos de las ruinas mayas.
En ese mismo sentido revisó brevemente la cámara lúcida con la que se dio un gran avance y surgió lo que se llamo “Fizionetrazo”. Por último, llegó  a la fecha del advenimiento: el 17 de enero de 1826, cuando Nicéphore Niepce hace la primera fotografía, con aquella imagen que tomó más de ocho horas que aún se conserva.
Por supuesto, se detuvo en el daguerrotipo y su creador: Jacques Louis Mandé Daguerre, que en 1839 hiciera público la cámara daguerriana y su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie metálica cubierta de plata pulida, proceso al que denominó Daguerrotipo. Luego vino Talbot, que propone la versión de negativo y positivo, la reproducción múltiple sobre papel, y Hércules Florence quien utiliza por primera vez la palabra fotográfica.
“Pero si algo podemos destacar es que en sus inicios la fotografía estaba lejos del común, solo la usaban la gente con mucho dinero y que tenía mucho tiempo libre”. Este elitismo desaparecería en la historia de la fotografía a través de varios periodos de popularización, primero con el Colodión Húmedo, luego con la Kodak, y ahora con lo digital.
Granados Carrillo concluiría su charla diciendo que la fotografía ha alcanzado una gran democratización con su renacimiento digital, y con ese fin presento a manera de sugerencias algunas páginas y autores que han ganado renombre a través de las redes y páginas en la Internet. El aplauso, merecido y abundante

Recuadro

Al final de la charla, el coordinador del CIT, Ignacio Osorio, adelantó que se hará una exposición colectiva en el Centro de la Imagen Tabasco en homenaje al maestro Héctor García, recién fallecido, y una mesa redonda en torno a su vida y su obra. Sobre la exposición comentó que la invitación es para todos los fotógrafos pero en especial para los fotoperiodistas, y que los interesados en participar pueden ponerse en contacto con Osorio Pedrero o directamente en el CIT.