viernes, 27 de abril de 2012

Tabasco estrena su Centro de la Imagen



Los fotógrafos chocos están de fiesta

 

Ahora nos toca ponernos a trabajar: Ignacio Osorio


Los fotógrafos tabasqueños también están de fiesta y de paso tienen nuevos retos. Y es que, los amantes de la lente y los pixeles dieron el estrenón al Centro de la Imagen Tabasco (CIT). El novísimo recinto que será de ahora en adelante sede de la Coordinación de Fotografía, Galería “todo terreno”,  Sala para conferencias y Salón para capacitación en los menesteres visuales y técnicos de la fotodigital.
El CIT está en la zona cultural Cicom, en la margen izquierda del río Grijalva, donde comparte espacio con el Centro Cinematográfico del Sureste (CCS), y se inauguró el viernes 20 de abril de 2012 a las 7 de la noche. Es un sueño largamente deseado por los fotógrafos locales.
De acuerdo con el fotógrafo Ignacio Osorio, la idea nació junto con el grupo Enfocarte, hace 18 años aproximadamente, pero se volvió a presentar como proyecto en el 2006 en la única reunión que sostuvo el entonces candidato a al Gobierno de Tabasco Andrés Granier Melo. Y el sueño volvió al cajón de los sueños.
El tema resurgió cuando la directora del IEC Norma Cárdenas lo anunció a finales del 2010 y luego lo confirmó en mayo del 2011 con el Diplomado de Fotografía que se impartió entre junio y septiembre del 2011. El Diplomado se impartió en las instalaciones del CCS pues el CIT aún no estaba terminado.
El Diplomado de Fotografía, formado por cuatro módulos sobre foto documental, paisaje, desnudo, retrato y edición fotográfica, fue coordinado por la fotógrafa tabasqueña Yolanda Andrade.
Con los trabajos obtenidos en ese diplomado se realizó una exposición fotográfica en el Jaguar despertado en septiembre del 2011 -de la que se prometió catálogo y exposición itinerante  por el sureste- titulada "Una mirada al interior: Autorretratos", la misma colección que se retomó para la ocasión.
El Diplomado concluyó y se dijo que la entrega de los diplomas se haría durante la inauguración del CIT que seguí en veremos por asuntos de clima y falta de equipo. El día llegó aunque no se pudo festejar del todo pues en estos días hay veda electoral, es decir, el gobierno estatal tiene prohibido promover actividades y trabajos.
Como parte del corte del listón se entregaron los Diplomas avalados por e INBA a los fotógrafos que asistieron al Diplomado para trabajar con grandes autores como Antonio Turok, Rogelio Cuéllar, Francisco Hinojosa y Yolanda Andrade quien lamentablemente no pudo venir a la inauguración.
“Podemos decir que el sueño más anhelado de los fotógrafos chocos ya está aquí y ahora nos toca a nosotros ponernos a trabajar, porque finalmente, fuimos nosotros quienes lo estábamos pidiendo”, sostiene el fotógrafo y encargado de la Coordinación de Fotografía del IEC Ignacio Osorio.
El funcionario cultural comenta en entrevista que se está muy satisfecho porque el CIT permitirá remontar el rezago de aproximadamente un cuatro de siglo que tiene Tabasco en materia de formación fotográfica. En la apertura del CIT no se comentó ningún plan de trabajo ni proyectos, pero hay muchos planes dice Osorio, y en lista varios:
Queremos crear puentes entre la actividad fotográfica tabasqueña y la que se hace en al región: Veracruz, Oaxaca, Campeche y Chiapas porque no sabemos que se hace allá ni ellos saben que hacemos nosotros. Al mismo tiempo queremos establecer contacto con el organismo rector de la fotografía nacional, el Centro de la Imagen de México.
Y dice a manera de invitación.
“Pero antes, tenemos que ponernos las pilas nosotros, participar y hacer nuestro este nuevo espacio donde no habrá distingo de ninguna clase, está abierto a todas las corrientes, a los grupos locales más activos como la agrupación de fotoreporteros ARGET, el círculo Enfocarte, la Sociedad de Fotógrafos Profesionales de Tabasco y el grupo El ojo intruso, que son los más activos. Y en general con todos los fotógrafos”.
El CIT tiene capacidad para exponer 40 fotos en tamaño de 16 X 20 pulgadas en los pasillos y paredes interiores que fueron adecuados para el caso. También cuenta un auditorio para 35 personas, un laboratorio digital con seis computadoras mac para igual número de personas, y una oficina para el coordinador de Fotografía y  administrador del lugar.
El recinto fotográfico contará con una biblioteca especializada formada con donaciones particulares y de instituciones nacionales como el Centro de la Imagen,  y una fototeca cuya primera obra fue donada por el maestro Rogelio Cuéllar.
Con respecto a los horarios, el funcionario a cargo señaló que el CIT funcionará de lunes a viernes con un horario de 4 de la tarde a 8 de la noche, aunque en casos necesarios como talleres y diplomados tanto el horario como los días se extenderán de acuerdo a las necesidades.
Como ya se dijo, actualmente se presentan dos exposiciones que ya se habían estrenado en septiembre del 2011 en otras galerías villahermosinas: "Una mirada al interior: Autorretratos" y "Una mirada a la muerte".
En el corte de listón estuvieron la directora del IEC Norma Cárdenas, el coordinador de fotografía Ignacio Osorio, una representante del CONACULTA, y varios autores jóvenes y con trayectoria amantes de la lente como Israel Chacato Zúñiga, Arturo Fernández, Carlos Andrés, Francisco Cubas, América Rocío, Juan Álvarez, Alonso Arenzana Sifuentes, Sabina Fuentes, Vicky Guzmán, entre otros.


Nace recinto con proyectos en… veremos!!

En el principio, de la recientísima historia de la fotografía en Tabasco estaba todo por hacerse, comenta el fotógrafo Ignacio Osorio cuando recuerda que hace unos 18 años: No había  una galería para exponer fotos, no había un lugar de reunión y mucho menos se tenía un lugar destinado para la formación profesional de la fotografía.
Lo primero que hicimos fue copiar la idea de Fotoseptiembre que hoy ya es una tradición en Tabasco, comenta el funcionario cultural, a quien le tocó en suerte participar en la planeación del recinto dedicado a la fotografía que lo mismo ha generado alegría e incertidumbre sobre lo que viene.
Y es que, como apuntan los propios creadores aún no está muy claro el proyecto del CIT. Como sea, Osorio sostiene:
Esto es un proyecto que se viene solicitando desde hace muchos años para, en primer lugar, mantener un diálogo entre nosotros y para eso tenemos que participar todos: si alguien quiere dar una charla, si alguien quiere ofrecer un curso técnico o teórico, si alguien quiere hacer una presentación. En ese sentido ya tenemos un programa previo armado con varias gentes con las que he venido.
-¿Pero el Centro tiene un objetivo, su propia agenda?
-Si, claro que sí se tiene pero lo que le va a dar sustancia es la interacción de nosotros. En este primer inicio del Centro vamos a trabar con nosotros mismos, con las ideas que nacieron en el Diplomado. De hecho, antes de que terminara el primer diplomado ya estaba programado el segundo pero por lo pronto vamos a trabajar con nosotros mismos. Queremos partir de las ideas e intereses de la comunidad.
-¿Pero eso no es tanto como crear un recinto y tirarle la papa caliente a la comunidad diciéndolo: Ahí está, ahora te toca a ti?
-No. No porque la comunidad la pidió. Esto se venía esperando hace 18 años, cuando apenas nos reuníamos para formar el grupo Enfocarte. En esa prehistoria recientísimas nos preocupábamos por un lugar para exponer nuestras fotos, a ese nivel estábamos: teníamos que tocar puertas en las galerías para que nos dieran chance. Y claro, también nos íbamos a la cantina Bruno’s y ahí exponíamos.
-¿En fotografía Tabasco lleva un rezago considerable?
-Es cierto, pero casi siempre hemos tratado de emparejarnos. Hace 17 años inició Fotoseptiembre y se creó el Centro de la Imagen, y hace 18 años nosotros en Tabasco ya estábamos planeando nuestras primeras exposiciones.  Oficialmente, solo hay dos exposiciones tabasqueñas reconocidas por CONACULTA como Fotoseptiembre, una mía y otra del grupo Enfocarte, pero ahora es toda una tradición.
-¿Se reducirá a lo local, qué se tienen planes más allá de esas buenas intenciones?
-No queremos ser un centro local, Villahermosa es un punto de enlace en el Sureste y bueno, eso nos ayudará a entrar en contacto con los estados hermanos. Yo tenemos ahora contacto con el director de la Fototeca Nacional, con la revista Cuartoscuro, y ahora vamos a buscar contactos con Veracruz, Oaxaca, Chiapas… pero tenemos que robustecer nuestro trabajo al interior de la comunidad. Si los fotógrafos locales no participan en las actividades de nuestros propios compañeros, cómo vamos a invitar a otros, cómo si acá no tenemos una empatía interior.
-¿Para los Diplomados el CIT seguirá dependiendo de las dineros del PECDA o tendrá sus propios recursos o cómo se financiará?
-Nos apoyamos para algunos diplomados con el PECDA –Fondo de estímulo a la creación que se hace con dinero estatal y federal- porque a través de él se pueden traer a los creadores del Sistema Nacional, parece ser que esa posibilidad ya no existe y ahora hay que buscar por otro lado. Ahora la ventaja es que  ya contamos con el CIT y podemos crear alianzas con el Centro de la Imagen de la Ciudad de México.

jueves, 5 de abril de 2012

Convocatoria de fotografia en la Feria Tabasco 2012


Primer concurso y venta de fotografía en la feria tabasqueña



La Secretaría que tiene a su cargo los asuntos agropecuarios, forestal y pesca en Tabasco (SEDAFOT) y el Instituto Estatal de Cultura (IEC) se sumaron para lanzar la primera edición del Concurso Expo Venta de Fotografía que se convoca dentro de la llamada máxima fiesta de los tabasqueños “Feria 2012 Vive el Edén”.
El certamen fotográfico es en realidad una nueva modalidad que como su nombre lo indica ofrece 18 mil pesos que serán repartidos entre los tres primeros lugares y, algo novedoso, las obras seleccionadas por el jurado calificador serán expuestas y se ofrecerán para su venta dentro del stand de la Sedafot, en el Parque Tabasco durante los días de la fiesta popular.
De acuerdo con las bases de la convocatoria podrán participar todos los fotógrafos tabasqueños nacidos o residentes (con cinco años en Tabasco), bajo seudónimo,  con un máximo de tres fotografías  digitales en blanco y negro o color sobre el tema “El campo tabasqueño, el hombre en la producción agropecuaria, forestal y pesca”.
Las fotos deberán ser inéditas, sin ningún tipo de “manipulación  o mezcla de imágenes”, y cumplir con una medida mínima de 11 X 14 pulgadas y máxima de 11 X 16 pulgadas. También se insiste en que las obras tienen que estar debidamente enmarcadas con marialuisa blanca y marco de madera natural de 40 X 50 centímetros.
La recepción de la obra será a partir del lunes 16 al 18 de abril de 2012 en la Sedafot,  y se otorgarán 3 premios indivisibles y en efectivo: 10 mil pesos al primer lugar, 5 mil pesos al segundo lugar y 3mil pesos al tercer lugar.
La convocatoria no señala pero todo parece indicar que, se trata de premios de adquisición. En relación con las fotografías seleccionadas y expuestas para su venta, la convocatoria señala el precio de venta y avalúo no deber rebasar el monto del primer lugar. Para más información consulte la www.expotabasco.com.mx o bien consulte la convocatoria AQUÍ

domingo, 1 de abril de 2012

Palabras sabias…!!


En fotografía hay que personificar la condición humana

Foto: Juan de Jesús López/ 2007


Durante la presentación de su novela “Las rebeldes” en el marco de la FUL Tabasco 2011, Mónica Lavín aseguró que ella “busca crear personajes que vayan más allá de los personajes que la historia le dio”, de inmediato pensé en la fotografía, en la foto de calle, en el retrato, porque quizá esa es la condición de lograr una foto que vaya más allá de la mera anécdota. Recordé también al fotógrafo Marcos Rodríguez quien apunta que sus retratos callejeros, ambulantes, resumen  "el placer de pasear unido al placer de capturar personajes auténticos allí donde estoy".

Lavín nos dio otra pista: atrapar en cada personaje una emoción que aluda a la condición humana. La escritora comentaría en su declaración de principios narrativos que para crear los  personajes de su novela tuvo que jugar un poco al detective: Es un juego de imaginación y una indagación de posibilidades reales, porque algunas existen y otras las inventé yo.  Sin embargo –esta es la parte más importante-  unos y otros, reales y ficticios, son personajes encarnados, es decir: de carne y hueso, porque aluden a un problema de la condición humana.
 
En un retrato fotográfico, incluso en una toma cualquiera y pongo por ejemplo un objeto o el paisaje, se logra ir más allá de la referencia inmediata si personificamos, simbolizamos, rozamos, tocamos, atrapamos uno cualquiera de los problemas de la condición humana. Los fotógrafos deberíamos leer más novelas, poesía, asistir más a los eventos literarios. Creo yo.

Palabras sabias...!!


Ver y vivir la vida como una constante valoración
de significados


"Ponía de manifiesto que su vida era una constante valoración de significados", eso dice el viejo perro calenturiento -tal como se autodescribe- James Ellroy en su biografía -según yo- novelada que en español se tradujo como "A la caza de la mujer".

En el libro publicado por Mondadori en diciembre de 2011, Ellroy describe a una de sus diosas, una de las mujeres que más lo marcaron –tres para ser exactos-, a una escritora como él. Lo traigo a colación después de dos lecturas seguidas y una larga convivencia a lo largo de dos semanas con este impreso que no tiene desperdicio por la experiencia de vida.

"A la caza de la mujer" es  un libro que me atrapó como texto literario y como libro de principios y de pasiones a veces retorcidas o muchas otras tantas espirituales. La frase, por ejemplo: "Ponía de manifiesto que su vida era una constante valoración de significados", me parecen sabias palabras. Cuando la leí entendí de pronto de manera muy clara que ese es el objetivo inicial y final en la vida de un escritor –poeta, narrador, ensayista, dramaturgo- pero también de un pintor, de un fotógrafo, y por qué no, de un reportero.

Ver y vivir la vida como una constante discriminación y valoración de significados. Sobre todo en el mundo de la fotografía contemporánea, pienso que, un autor no logrará trascender si sus imágenes no atrapan un rasgo vital de la condición humana, una emoción universal que las haga saltar de la mera descripción a la revelación simbólica.

Palabras sabias...!!



Hay que luchar todo el tiempo
contra la facilidad de la fotografía digital

Foto: Juan de Jesús López, 2011.


No quiero cerrar el día sin compartir esta frase entresacada de una entrevista que le hicieron al escritor António Lobo Antunes en el periódico español El País, frase que yo llevo a la experiencia de la fotografía digital. Antunes dijo: El portugués es muy plástico, un buen idioma para escribir. Pero esconde el peligro de su propia facilidad. Tienes que luchar todo el tiempo contra esa facilidad.

Si el maestro hubiese sido fotógrafo de seguro habría dicho: La fotografía digital es un buen lenguaje para contar. Pero esconde el peligro de su propia facilidad. Tienes que luchar todo el tiempo contra esa facilidad. El maestro Antunes es una cátedra de vida y oficio sobre la escritura. Sus sabias palabras bien se pueden aplicar a otros entornos creativos como en este caso la fotografía digital, de la que sin decirlo nos advierte de esa foto de anécdota fácil, sin contenido, frívola, repetitiva, cómplice por tonta, oportunista por efectista y no por oportuna, hueca por su falta de compromiso, al servicio de la imagen del poder.

Debo decir que esta referencia me llegó gracias a mi buen amigo Kristian Cerino, quien siempre tiene el buen gusto de compartir sus lecturas conmigo. Por si no me creen, el texto se puede leer AQUI para que no le digan, para que no le cuenten.