Cierra Galería El Refugio de la luna con exposición fográfica

 

Primeras exposiciones fotográficas en Villahermosa

De entre las primeras actividades de la agenda cultural villahermosina despuntan la inauguración de dos exposiciones fotográficas: Hoy viernes se corta el listón inaugural de la fotógrafa y videoartista Kamila Chomicz en la galería Mukul Ja, y mañana sábado el de la muestra del sociólogo, poeta y fotógrafo Rodolfo Uribe en la Galería el Refugio de la luna.

La exposición de Kamila Chomicz no tiene título específico pero de acuerdo a la invitación que vuela en las redes sociales, este viernes 10 de enero a las 7 de la noche presentará en Mukul Ja, una selección de producción más reciente en videos y fotografía.

En tanto que el fotógrafo y especialista en los temas del agua e indigenismo tabasqueño, Rodolfo Uribe, presentará este sábado 11 de enero a las 8 de la noche en el Refugio de la luna, su producción fotográfica que ha venido desarrollando a lo largo de varios años y lleva por título “Mujeres y Mujeres”. Para ambos eventos, claro, la invitación y la entrada es libre.

De Kamila Chomicz, los organizadores de la exposición en Mukul Ja, señalan que se trata de una artista con base en Gdańsk, Polonia. De acuerdo con los datos biográficos que aportan, se sabe que estudió biología en la Universidad de Gdańsk y dirección escénica en la Academia de Cine y Televisión de Varsovia

También a través de información on line se sabe que Chomicz tiene ya un buen tiempo trabajando en el sureste del país. A través de su blog, el poeta y comunicólogo Jhonnatan Curiel (Tijuana, 1986), comenta que en febrero de 2013, Kamila realizó una estancia artística en la Casa Internacional del Escritor en Bacalar, Quintana Roo, donde realizó videos  inspirados en la poesía de varios autores así como documentales de las comunidades mayas.

La presentación de fotos y videos, lamentablemente, solo será ocurrirá esta noche porque la autora sigue su camino rumbo a otros estados de la región para continuar con sus investigaciones creativas.

De máscaras, mujeres y adioses 

El director de la Galería-café El Refugio de la luna, Miguel Ángel Berdón, anuncia la exposición individual “Mujeres y Mujeres” de Rodolfo Uribe que será inaugurada este sábado 11 de enero las 8 “para comenzar bien el año 2014”.

Al mismo tiempo Berdón enfatiza, en corto, que será la última actividad que se realiza en ese recinto que cerrará definitivamente sus puertas el 15 de febrero entrante. El motivo, los problemas económicos que enfrentan muchas empresas culturales.

El cierre de la galería ya se había anunciado para el mes de mayo pues el Refugio tenía una agenda comprometida de exposiciones hasta ese mes, pero con las duras situaciones económicas que enfrentan los promotores culturales independientes decidió adelantar el cierre del recinto que sobrevivió siete años y varios meses.

Mientras tanto, el autor de “Mujeres y Mujeres”, Rodolfo Uribe, señala que  su muestrario visual es una representación, una proyección y al mismo tiempo, un enmascaramiento pero también lo que primordialmente somos hoy: una “persona”.

“La máscara, la persona, es la mediación que relaciona a la infinita multitud de conciencias individuales. Tomar una máscara, hacerse de una máscara, es un acto trascendente que nos puede liberar o aprisionar tanto como nuestro ser “persona”. Este proyecto inicialmente se proponía sólo mostrar la diversidad de las máscaras, pero se transformó con la propia colaboración creativa de las modelos, todas ellas artistas por méritos propios (pintoras, bailarinas, poetas, fotógrafas, cantantes y científicas). Finalmente el sentido de estas fotos lo dio la particular relación que se dio entre la modelo y cada una de las máscaras. Fue claro que había una reacción distinta ante cada máscara, y cada una de ellas significó una forma de apropiación diferente (posición del cuerpo, mirada, tensión, etc.) que marcó el tono de cada foto: el enfrentamiento y la conjunción de la máscara y la mujer.

“Nunca he entendido mucho la necesidad de poner nombres a las fotos y menos, en una muestra plástica, de poner las cédulas individuales. Nos desvía la percepción visual directa mediante un razonamiento objetivo sobre técnicas, temas, conceptos, nombres. En este caso no veo la relevancia de esto, sobre todo cuando lo de la técnica ya lo obviamos con una sola palabra: digital. Teniendo 30 años de trabajo profesional en la etnografía, justamente, como este trabajo no tiene ese sentido, tampoco incluyo ninguna explicación sobre las máscaras. Apuesto por esta vez a la mera impresión visual y a generar la curiosidad, la inquietud”.

Como sea, el especialista comenta que las 20 fotografías en distinto formatos que presenta en Tabasco las realizó entre el año 2010 y el 2013 y estarán en el Refugio hasta el 15 de febrero de este año.

Se imaginan ¿cómo serán las impresiones fotográficas del futuro?

Presentan impresora 3D diseñada en Tabasco...!!

Cuando leí  que se presentarían en la casona de la fundación cultural "José Carlos Becerra" la impresora 3D "Creator Kit", una maravilla tecnológica que además se había elaborado en Tabasco, varias imágenes de ficción se agolparon en mi cabeza. No había escuchado nada antes de esto que dicen ya es noticia con varias vuelta al mundo, así que, la curiosidad anticipada y la fabulación me hicieron asociarla de inmediato con la fotografía

La presentación se anunció para antes del mediodía del martes 19 de noviembre en aquel recinto, y confieso que el lugar y la hora me trajeron un  tufillo de desconfianza porque es un horario inusual en las actividades de este tipo y porque la fundación está hasta el cojollo de la mediocridad. Pero el anuncio tenía el respaldo del Consejo de Ciencia y Tecnología de Tabasco así que fui, o fuimos más bien.

Llegamos puntuales al evento. Los jóvenes innovacionistas de la tecnología, el colombiano Diego Salazar y el tabasqueño Darío Ulín, nos hablaron primero a nosotros –privilegio de los puntuales- y media hora después presentaron  la maquinita y un audiovisual sobre las maravillas de la impresión 3D a  otros jóvenes aspirantes a mecatrónicos.

La “Creator Kit”, básicamente es una máquina que reproduce prototipos virtuales diseñados en 3D en objetos de plástico de colores. La impresora tiene algo así como cuarenta centímetros de alto, ancho y fondo, pesa menos de cinco quilos, funcionando gasta la energía de una televisión y puede hacer miniaturas de unos cuantos centímetros hasta de  21 centímetros cúbico.

Por supuesto, no se trata de la primera impresora en 3D en el mundo ni de un invento de tabasqueños, porque el sistema o patente ya se conocía desde los años ochenta, se liberó en el 2003 y en el 2012 se convirtió en el boom de la noticia tecnológica, pero, sí se trata de la primera impresora que se hace en Tabasco, y tiene -según sus jóvenes apologistas- ventajas frente a las impresoras de su tipo que ya encuentran en el mercado, y lo mejor, es más barata. Dicen, tiene un costo de apenas 20 mil pesos.

Si bien la impresora 3D puede ser útil a las empresas petroleras y constructoras de casa habitación y todos los que necesitan que sus modelos pasen de  la pantalla al objeto físico, por lo pronto la  “Creator Kit” imprime cositas de menor cuantía, demostrativas, como dijes, aretes, pulseras, peines, letras y piezas de ella misma con un plástico llamado PLA que se funde a 180 grados y ABS que se funde a 230 y vienen en forma de hilo en rollos. El primero de ellos biodegradable, las impresiones las hace a base de capas y son bastantes toscas. 

 

Lo acepto, los resultados me parecieron muy pobres frente a la ficción de una máquina reproduciendo tejido humano en capas a base de ADN. El plástico es un elemento que no me gusta mucho.  Vi la máquina en acción, va y viene, va y viene colocando capas delgadas, con menos de un milímetro de grosor, va y viene, va y viene con el zumbidito delicado de las máquinas hacendosas y nuevas y finamente aceitadas.

De vuelta a casa, regresé también a la ficción y a la historia de la fotografía porque la cámara siempre ha ido acompañada de un sistema de impresión, y porque el asombro de estar frente a la impresora 3D me recordó los asombros que dicen los historiadores causó la primera cámara fotográfica que irrumpió en 1839 con una nueva manera de atrapar la realidad, de hacer tangible la volatilidad del tiempo. Me imaginé el asombro de las primeras personas que se acercaban a la cámara daguerriana o leían de ellas en las noticias de los diarios sobre la “hija de la revolución industrial”.

Y por el aspecto también recordé las fotos de la primera cámara de fotografía digital creada en 1975, de hecho, son muy parecidas en sus diseños, casi casi de cajón de zapatos, con las tripas,  las estructuras y los cables a la vista, sin carcasa aerodinámica ni nada.

En internet se pueden encontrar imágenes de la primera cámara digital del mundo creada por Steven J. Sasson desarrollada por la Kodak. “Estableció un antes y un después en la producción y en el manejo de las imágenes en nuestro tiempo", dicen los científicos y fotógrafos de la primera cámara digital del mundo.

Pero por lo que hace, la impresora 3D está más cercana a otros inventos de reproducción e impresión gráfica en serie como las fotocopiadoras Xerox que se dio a conocer en 1959, o el fax  que en su momento fue un sistema de comunicación importante, y el escáner que aún está vigente y tiene mucha relación con la fotografía: escanean negativos y algunos fotógrafos experimentales incluso hacen cámaras con escáneres.

En el camino platicaba con Adrinoica -aunque más bien iba pensando en muchas cosas como casi siempre- sobre la importancia de una impresora así. Mientras nuestro esmarboch más conocido como Cachito se deslizaba tranquilo sobre Periférico pero pidiendo cambios de balatas. Le decía a mi nueganita adorada que al menos en fotografía una máquina de este tipo cambiaría el concepto de copias mecánicas y de reproducción visual.

Si pasas una mano sobre una foto uno no siente nada pero con esta maquinita uno podría imprimir una imagen y sentir texturas e incluso relieve. Imagínate, recuerdo que le dije medio asfixiado porque el cinturón de seguridad debido a mi estatura  me pasa a la altura del pescuezo, unas versiones de fotos antigua. Por ejemplo traes una foto digitalizada de Marilyn Monroe, metes los datos en la computadora de sus características y medidas corporales,  y zas…!!, te imprime una réplica para llevar. 

-Y no la quieres con rascahuele…!?, resopló de inmediato.

Mi adorable compañera como siempre me devuelve a la realidad con frases como: Cierra la ventana mamor que tenemos la compañía del apestosito -el tráiler que transporta basura- o bien, como ahora con zapes tremendos. Vio mi cara de perplejo –salve don Maimone- y suavizó con otras consideraciones sobre el tamaño de las impresiones, el material y qué tipo de cosas sí puede reproducir y las que no, y lo mejor, el costo de la charchina, supongo que para desviar la atención. La demanda lo abarato todo, dijo. En fin, pensé, vamos a esperar….!!

Vivir al ritmo de lo pixeles, rápido y sin dejar rastro….!?

 400 millones de fotos al día se suben a SnapChat solo aparecen un minuto y luego desaparecen para siempre

Tomado de SnapChat

Pedro Meyer se preocupa, y replica hoy miércoles 20 de noviembre de 2013 en su muro de “feis” la noticia de cnet.com: 400 millones de fotos al día se suben a SnapChat solo aparecen un minuto las fotos y luego desaparecen para no dejar huella de su existencia.

Snapchat es la aplicación de moda entre los más jóvenes y adolescentes, dicen otras fuentes noticiosas en las que se señala que este sector –el más activo en las redes sociales y buscado porque lo viraliza todo- lo prefiere porque pueden enviar imágenes o vídeos que no da tiempo a guardar o copiar.

“El remitente elige el tiempo que desea que su mensaje sea visible para la otra persona, con un mínimo de 10 segundos. Y después, pasa a mejor vida. Pero, ¿qué peligros encierra esta app?”, dicen. Se acuerdan de aquel famoso video de una muchacha de Paraíso que se conoció por la expresión: “Ahhh diablo”, que alcanza a decir antes de atragantarse. 

La preocupación viene de los paterfamilia, las autoridades y los especialistas porque da cabida a la famosa práctica denominada sexting que consiste en que los jóvenes se toman fotos o videos con celular mientras tienen relaciones pasajeras, envian y  una vez vistos se borran automáticamente y no queda huella.

Algunos blog ya le han nombrado como "el Instagram del futuro" y el todopoderoso Facebook no le quita ojo, pero lo cierto es que se trata de otro signo de nuestro tiempo, “vivir rápido sin dejar rastro”, algo parecido al ritmo del zapeo.

Pedro Meyer ofrece conferencia en Tabasco

La fotografía es la vanguardia de la sociedad 

El fotógrafo mexicano señala que la fotografía es la punta de lanza de la sociedad de nuestro tiempo, sin embargo, impone un nuevo reto, superar el analfabetismo visual

En suma, la definición de fotografía, aquella que nos dice consiste en “escribir con luz” sigue vigente y es hoy por hoy incluso más actual que cuando naciera la fotografía gracias a la digitalización y la tecnología aplicada a la foto.

Por otro lado, el ejercicio y las formas de leer la fotografía ya no son la mismas de hace 5 años y menos la de hace 50 años. De hecho cualquier intento por atrapar lo que es la fotografía hoy podría tiene fecha de caducidad para dentro de 24 horas más adelante porque la tecnología y la Internet la definen y moldean constantemente.

“Ahora, en un día se toman y comparten más fotos en la Red de las que se tomaron en los últimos ciento cincuenta años (…), Facebook compró ‘Instagram’ en 2 billones de dólares que es el doble del dinero que se ha invertido para comprar todas las fotos de todos los fotógrafos de toda la historia de la fotografía (…), Hoy todo mundo toma fotos de todo y las comparte hasta en el país más pobre del planeta (... y), Para saber cuál es el futuro de la fotografía se tendría que estar frente a una computadora todo el día checado todas las principales páginas de fotografía”.

La Fotografía o más bien la cultura de la fotografía se ha convertido en la vanguardia de la sociedad, pero, la popularidad de la cultura de la imagen tiene el reto de superar el enorme analfabetismo visual porque la gente sólo sabe apretar un botón y el aparato es el inteligente.

Ese es una de las tareas que tiene por delante un lugar como el Centro de la Imagen que ustedes tienen aquí, diría en una de las tres ocasiones que mencionó al Centro de la fotografía tabasqueña dentro de su discurso para criticarlo por apostar a estrategias obsoletas de exposición de fotos impresas y animar a sus encargados a buscar respuestas nuevas para los nuevos tiempos. 

A groso modo esas fueron dos o tres entre muchas de las ideas principales que el fotógrafo mexicano Pedro Meyer, a quien se estima como la referencia más importante de la fotografía contemporánea en Latinoamérica y el mundo, ofreciera el jueves al medio en el auditorio del Museo Regional de Antropología.

La conferencia ofrecida en el marco del Festival Cultural CEIBA duró dos horas y fue otra de las actividades esperadas del programa por los amantes de la lente, como lo demostró el lleno total del recinto, con lo que se demostró que, como también describiera Meyer, la fotografía es paso de ser el patito feo de las artes menores a imponerse como una revolución visual y en Tabasco ese interés no es la excepción.

D.R. Pedro Meyer.  Autorretrato. Imagen tomada del Facebook del fotógrafo

Desde una hora antes de la conferencia los jóvenes aprendices de fotografía y fotógrafos reconocidos hacían fila para entrar al auditorio del museo donde se efectuaría la conferencia del maestro Meyer programada para una hora más tarde. Los que llegaron antes platican, intercambian ideas en las escalinatas de la entrada y observan cómo los guardias de seguridad no dejan entrar a otros jóvenes que se suman a la espera.

El fotógrafo ya está, dijeron los encargados de la recepción llegó una hora antes de su participación  y aprovechó para recorre el museo y sus alrededores, además del recién creado Centro de la Imagen de Tabasco y la exposición de desnudo, lo que le sirvió de paso para señalar, en el hilo de su conferencia, que se trataba de un intento desfasado con la actualidad.

Media hora antes de la conferencia Meyer salió del museo y pasó frente a los jóvenes. Luce igual que en las fotos que se pueden observar en su página de “feis” solo que un poco más alto. Viste playera tipo polo de color azul oscuro, pantalón mezclilla, zapatos tenis, barba cana.

Y como la cola seguía creciendo y la presión aumentaba alguien sensato decidió que se dejara entrar a los madrugadores que ocuparon ansiosamente las pocas butacas y sillas del recinto donde el aire acondicionado fue el mejor antídoto para la espera.

¿Cómo sabes cuando un joven universitario viene por órdenes de un maestro? –es la pregunta de una persona que leyó una crónica anterior donde se anotó que este tipo de sucesos se llena con alumnos de los distintos talleres universitarios de diseño, comunicación y fotografía. Sencillo -le responde otro-, sacarán de inmediato libreta, lápiz y cámara. Lo dicho fue lo que se vio en efecto.

-¿Por poco y se quedan sin sillas? -Bromea una.

-Ya nos pasó con  Jurado, llegamos a la hora y nos quedamos fuera –Repele otra.

En poco minutos el auditorio está ocupado definitivamente, al menos los asientos disponibles, y la maestra de ceremonia con su voz pomposa pide a los presentes que pongan sus celulares en la modalidad de vibrador lo que provocó risillas y bromas en el sector masculino.

Meyer entró al recinto y se acomodó de inmediato en la mesa principal, miró de frente al centenar de ojos, sacó sus gafas y los afrontó con su camarita apenas un poco más pequeña que una caja de cigarros pero con la potencia de 25 megapixeles, un verdadero prodigio.

Aún faltan doce minutos para la hora programada y la afluencia pertinaz se mantiene. Todo indica que los organizadores del festiceiba se quedaron cortos en cuanto al pegue que tiene la fotografía en Tabasco. Da la impresión de que Meyer está incómodo, coloca su Tablet, coloca los dedos sobre la pantalla como si hiciera pases mágicos. Se toma la foto pero el gesto es severo y eso mantiene a rayas a muchos aunque al final las jóvenes ganan y lo comprometen a la foto del recuerdo. Un minuto antes de las doce, la de la voz ceremoniosa, ofrece la bienvenida y llegan lo aplausos.

-Los que usen reloj de pulsera que levanten la mano –pide Meyer y frente a él se levantaron unas diez manos que no sabían bien a bien de qué se trataba aquella solicitud en una conferencia sobre fotografía. Ahora, los que no usan –y la mayoría apabulla a los primeros.

El pequeño ejercicio de calistenia rompehielo serviría al fotógrafo mexicano para entrar en materia e ilustrar de qué manera algo tan imperceptible representa un gran  cambio generacional pero importante en este siglo 21. Los jóvenes prefieren objetos multifuncionales como los celulares que lo mismo te sirven para hablar, tomar fotos y ver la hora.

Para Meyer las nuevas condiciones tecnológicas influyen de tal manera en el ser humano que a su vez tiene que responder con nuevas actitudes acorde a esa tecnología, incluso el arte. Por lo tanto ala Fotografía ya no se le puede mirar como hace cinco o cincuenta años. Ha mutado.

La foto pasó de ser el patito feo de la cultura, un arte menor, para convertirse en la vanguardia de la cultura pero muchos no se han dado cuenta, es más mucha gente involucrada de la cultura todavía no lo entiende: antes se tomaban foto los fines de semana ahora todo mundo toma fotos todo el día y las comparte.

Sin embargo, la situación no es tan fácil como parece. El artista, reconocido por su entusiasmo en la fotografía digital y sus variantes insumisas, señala que así como la imprenta de Gutenberg impone la alfabetización, así la nueva cultura de la imagen exige una alfabetización visual.

Hoy  la Fotografía,  sin costo, que se puede publicar y compartir, se ha convertido en la vanguardia de la sociedad pero, para poder comunicarse, es necesaria una educación visual que nos permita superar el enorme analfabetismo visual reinante. La gente solo sabe apretar un botón y el aparato es el inteligente.

No es que no sirva la inmensa mayoría de fotos que polulan en el ciberespacio, dijo, sino que hace falta una cultura fotográfica instruida para que una foto vaya más allá de las dos o tres personas que pueden ver y entender tu foto. Con la alfabetización se ayudaría a ver y escribir visualmente.